For me and my family, it is an honor to present to you, one of the most significant art collections from Central America, the fantastic region that unites the North American Continent with the South American Continent. In this amazing region, many centuries ago was developed one of the greatest civilizations known to human kind, The Mayas, also in this small region but rich in topography and ecology, bathed to the west by the Pacific Ocean and to the east by the Atlantic and Caribbean Sea and formed by many mountaing ranges and hundreds of majestic volcanoes and lakes. It’s very rich in history and cultural heritage.
This is why I am very proud to introduce to you our Central American art, from textiles to ceramics, photographies to sculptures, canvas and beautiful drawings in paper. Our artists have inherited a rich cultural heritage and this is a small proof of our beautiful region’s art.
Rafael Padilla Zaldivar
Para mi y mi familia es un honor de presentarles una de las mas significativas colecciones de arte de Centro America , la region fantástica que une el continente Norte Americano con el continente Sud- Americano . En esta magnifica región , muchos siglos atrás, nació una de las grandes civilizaciones conocidas por la humanidad. » Los Mayas «, así mismo en esta pequeña pero rica región en ecología y topografía, bañada al oeste por el Oceano Pacifico y al Este por el Atlántico y Mar Caribe, y formada por muchas cadenas montañosas y cientos de impresionantes Volcanes y Lagos, es muy rica en historia y Patrimonio Cultural.
Esta es el motivo que me enorgullese de introducirles nuestro Arte Centro Americano: desde textiles a cerámicas, fotografías a esculturas, lienzos y lindos dibujos sobre papel.
Nuestros Artistas han heredado un rico patrimonio cultural, y esta es una pequeña muestra de Arte de nuestra bella región.
Rafael Padilla Zaldivar
MACA Museum of Art Central America
The Collection of the Museum of Art Central America is a Project of the Padilla Foundation for the Arts. Inspired by the founder, Rafael Padilla and his family, this impressive collection covers an expansive historical period from Pre-Hispanic Works of art, the 20th Century through contemporary works of today.
Rafael Padilla’s love for Central America was the starting point in creating an art collection that shows the diversity and essence of talent in each country. It represents the culture of a unique territory that has yet to be seen as common ground for art history, yet clearly shares a pre-Hispanic, colonial, modern and contemporary connection.
Central America is more than a utopian project or a potential region. It is a territory where culture and art emerge and resist, despite the violence of their countries and the little institutional support that censors or ignores art.
With the intention to support the development of the arts in Central America, the MACA collection emerges as an altruistic patronage with a clear vision of a historic legacy; a record of past art to the present to be appreciated by current and future generations.
The museum’s various collections are divided by country, from Guatemala to Panama. Within each niche, we can also divide the works by modern or contemporary, or by techniques that range from textiles and Mayan clothing to paintings, works on paper, ceramics, sculptures, and photographs.
Not all art collections are made with the future in mind, nonetheless leaving behind the personal taste of the collector, or taking for granted the legacy of a collection that covers different regions, different techniques and different formats. That is the true value of the museum’s collection; it allows a broad look at the Central American region in respect to its mission of its conservation and access in time.
GUATEMALA
In the Guatemalan collection, the textiles approximately around 1950 from diverse regions of Guatemala like Quiche, Sololá, San Juan Sacatepéquez, Chimaltenango, and Palin take us back, to the starting point of the legacy of Guatemalan art. This textile collection opens the color palette of the artistic imagination of much of the art from these regions and allows us to put into context the work of the famous watercolorist Carmen Lind Petersen (1900-1991), she left in her watercolors an anthropological and historical study of the Mayan attire throughout Guatemala from the end of the 20th century. The Ixchel Museum of Indigenous Textiles and Clothing acquired an important collection of her work and a second great collection belongs to the MACA. The current Lind Petersen’s academic and indigenous style was worked on by other artists from her time, for example Cesar Fortuny (1944-) and Mariano Gonzalez Chavajay (1956-), also belonging to the MACA collection.
«San Antonio Aguas Calientes» (1974)
Carmen Lind Petersen
It is quite impressive to see through the collection, how the art organically permeated Guatemala by different international currents as we move forward in time. Now we arrive in the 1980’s when the Vertebra group changes completely the mission of art in the country the art now requires a commitment to reality politics of a Guatemala that was going through the worst time of the internal armed conflict which left more than 45,000 people missing. From this group, MACA maintains a series of serigraphs from the master painter Elmar Rojas (1942-2018), member of the collective, along with Roberto Cabrera and Marco Augusto Quiroa.
«Sin Título» (2004)
Marco Augusto Quiroa
The Guatemalan collection also has three great artists from the last contemporary period, Josué Romero (1974-), Jorge de León (1976-) and Luis González Palma (1957-) who work different media such as engravings, performances and photography respectively. They give to the archive an opportunity to further the collection of important active artist.
«Sin Título» (2009)
Jorge de Leon
HONDURAS & NICARAGUA
One of the missions of the MACA is to increase the collection in all Central American countries through promoting research of the context and history of each artist, by way of curatorial research trips, and acquisitions in galleries, and exhibitions. For now, the Nicaraguan collection includes contemporary works from Leonidas Correa (1965-) , landscapes from Luis Manzanares (1950-) ,Norlan Santana (1977-) and abstractions from Rene Madrigal Arcia (1957-) among others.
The works of art from Norlan Santana stand out as one of the most popular artists from Nicaragua. Santana was raised in a difficult environment in Nicaragua with a childhood marked by poverty and the country’s civil war. In the early 2000’s, he relocated to Costa Rica with his wife and started a new phase in his abstract work. His first exhibitions in 2005 marked a style classic that, when broken down into abstraction, mixes European techniques of painting with plastic experimentation using other materials. His work “Atardeceres de Fuego” (2008) part of the MACA collection is a large canvas bathed with red acrylic and high luminosity. The canvas seems to be cracked by the mix of Chinese ink that creates its own paths on the canvas. Despite being an abstraction, one could imagine the reality of Nicaragua in the painting, especially the red that surrounds the streets from explosions and detonations causing fire and chaos.
«Atardeceres de Fuego» (2008)
Norlan Santana
Contrary to the political scene of Nicaragua, there is also the work named “Catedral de Leon” by Luis Manzanares (1950-) which shows peace in an architectural landscape of the city of León, one can see the clear skies imitate the silence of the streets without people and brings us back in time to the colonial era of Central America.
«Catedral de Leon» (2008)
Luis Manzanares
In the case of Honduras, the MACA collection preserves several works on paper from Willy Flores (1976- ) paintings from Sergio Llanes Argüello (1985-) and Armando Lara Hidalgo (1959-), among others. The untitled work from Llanes Argüello from 2024 is an abstract composition in acrylic, which transports us to the image of a galaxy. The artist explains that the painting is a way of expressing his emotions in the canvas because creation is free and does not allow us to interpret more than to feel freely the subjectivity of the abstractions in fragments.
«Sin Título» (2024)
Sergio Llanes Argüello
EL SALVADOR
In the collection of El Salvador, founder Rafael Padilla’s country of origin, painting predominates and archaeological pieces stand out of an important Pre-Hispanic site of El Salvador.
The archaeological pieces date from 900 to 1200 AD and were found near the Mayan Archaeological site Cihuatán, this allows us to know the origin of the artistic timeline. The archaeological pieces let us begin to tell the story of the art imaginary of El Salvador, whose fauna can be found in the works of the Salvadoran master painter Fernando Llort (1949-2018), one of the greatest exponents of modern art in the country. The work of Fernando Llort helped create the view of a Salvadoran identity called “Palm style” that comes from La Palma, Chalatenango in the Northern part of the country bordering Honduras. Palm Style can be found in many works of art from MACA. This same style reaches its peak by a mural performed with ceramics on the San Salvador Metropolitan cathedral by Fernando Llort, from which MACA has an original 1996 sketch.
«Armonia de mi Pueblo» (Fachada Catedral de San Salvador) (1996)
Fernando Llort
The theme in this Salvadoran Collection highlights the feminine motifs and the portrait both provocatively and with a realistic theme of the customs and work on the countryside such as the case of the work “Cortadora de Café “(2008) from the artist Edmundo Otoniel (1950- ) on this painting you can see a coffee picker breast feeding her baby during the harvest of the day.
«Cortadora de Cafe» (2008)
Edmundo Otoniel
The feminine power and the role that women demand at work is an important motive for an art collection to be consolidated and be recognized in today’s world. Without a doubt, a future endeavor is to include names of women artists in the collection, but it is important to mention that its representation in the current collection is already diverse.
COSTA RICA
The Costa Rican collection is extensive and includes illustration, painting, sculpture, drawing, and the convincing series of intervening photographs from Karla Solano (1971- ). The works of Solano use images, videos and her body to question sexuality, feminine archetypes and the body. Her photography is very important as one of the first contemporary photographers and for her teaching role in multiple art and photography institutions. In the MACA collection we find the series “Tunica de Piel” (1995) , a collage of photographs of parts of her body next to an x-ray of the same limb with an intervention of a resin cloth that simulates a layer of skin, making an statement on her body and identity, as a self-portrait of her being.
«Tunica de Piel 2» (1995)
Karla Solano
In the same theme, we found other powerful works of art that also discuss gender roles and the female body. One example is the work of Mariamarta Pacheco Coto (1955-) “Sigamos” from 2012, an embroidered brassiere with a thread connecting the center of the bra and a ribbon connecting the back, two small embroidered roses represent the feminine nipples. In the center of the seams, red threads highlight a scar, making a statement at the same time of two feminine conditions: the medical conditions of breast cancer and the aesthetics procedures and surgeries that women receive in order to achieve beauty standards imposed by society.
«Sigamos» (The Bra Project Costa Rica 2012)
Maria Marta Pacheco Coto
These works, along with other portraits of the female body, distinctly represents the predominant aspect in this collection: the different representations of women, a theme, which you can see in the rest of the collections.
PANAMA
In the collection of Panama, Abstract works and landscapes predominates, although we can also find surrealism works in anthropomorphic shapes.
The history of art in Panama is complex because the country has gone through challenging and difficult times that has united it with the Caribbean, South America and Central America. Furthermore, it has created an industry for international trade in the territory that came at the cost of great migration and extractivist state policies. The history finds its origins in pre-Hispanic art, and continues towards colonial, modern and contemporary art. The latter is the main concentration of the collection from MACA with works by Julio Lambert (1946-2022) and Manuel E. Montilla (1950-), among others.
Manuel E. Montilla is a renowned Panamanian painter with 30 individual exhibitions and more than 800 international group exhibitions. His work “Reunion in the garden” (2001) is an abstract of the Panamanian tropics. The strong green tones guide us through the tropical landscape of a garden that speaks the roots of Panama as a Caribbean area with its coastal topography and lifestyle anchored to the region’s climate.
«Reencuentro en el Jardin» (2001)
Manuel E. Montilla
Other landscapes in the collection reveal the tropical climate of the country and the vastness of its ecosystems. The work of Isabel de Obaldia (1957- ), one of the artists who has represented Panama in the Venice Biennale, is a clear example of the fauna and tropical flora of the country. She uses thick brush strokes to capture the green of the leafy foliage that characterizes Panama.
«Sin titulo» (2021)
Isabel de Obaldia
Other female artists in this collection are Olga Sinclair (1957- ) and the outstanding Delia Cugat (1930-2020). The latter from Argentinian-Panamanian descent was a recognized painter and sketcher with art works in museums in Paris, Buenos Aires, Mexico and the United States. The work from the MACA collection of Delia Cugat is a surrealist painting in which a man and a woman seem to pass through the memories of a life of unnoticed progress of its reality. The contrast between light tones in the sky and the strong dark blues on the bottom create movement in the painting and they simulate the passage of time.
«Sin Título» (2005)
Delia Cugat
In the same way, the work of art from Guillermo Trujillo (1927-2018) introduces us to human figures in a column moving towards a productive life. Trujillo together with the artists Alfredo Sinclair and Roberto Lewis part of the MACA collection are considered the three great master painters of modern Panamanian Art. With Trujillo’s studies in Europe and the United States, one of the main exhibitions from a Panamanian artist in the world, was his retrospective at the Museum of Latin American Art (MOLAA) in Los Angeles in 2001. His artistic legacy was inherited by his daughter Isabel de Obaldia, making MACA’s Panamanian collection a complete illustration of the art masters in the country.
«Sin Título» (2012)
Guillermo Trujillo
In conclusion, the collection of the Museum of Central American Art is an archive of the history of art in Central America, from pre-Hispanic art, textiles of the Mayan clothing, modern art in all its techniques and names of contemporary art that bring new media to the equation. The collection has a strong inclination towards female representation from the conception of the body of women as subjects to claims by women themselves towards the oppression of the system.
The predominance of abstract art over figurative art makes it a renewed collection and the inclusion of different landscapes from the Central American region allow it to be preserved as an archive of the passage of time in Central America and the development of a segment of the arts in the country.
Welcome to a journey to discover a region that between two large portions of the American continent resists its own language and its strength: the silence, the invisibility and time.
Josseline Pinto
Independent Curator
MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO
La Colección del Museo de Arte Centroamericano MACA es un proyecto de la Fundación Padilla for the Arts conformada por su fundador Rafael Padilla y su familia. La colección comprende un amplio periodo histórico desde obras prehispánicas, artistas del principio del siglo XX hasta obras contemporáneas de nuestros días. El amor por la región centroamericana de Padilla fue el punto de inicio para pensar conformar una colección de arte que muestre la esencia del talento de la región, pero también lo que representa la cultura de un territorio único que no ha sido visto por la historia del arte como un suelo común, pero que sin duda comparte su historia prehispánica, colonial y su presente moderno.
Centroamérica es más que un proyecto utópico o una región en potencia, es un territorio donde la cultura y el arte surgen y resisten a pesar de la violencia de sus países y el poco apoyo institucional que censura o ignora el arte. Con la intención de apoyar al desarrollo del arte en la región, surge la colección del MACA como un esfuerzo altruista de mecenazgo con la visión clara de un legado histórico que se dejará como un registro de nuestro tiempo a las nuevas generaciones.
Las distintas colecciones del museo están divididas por país, desde Guatemala hasta Panamá. Dentro de cada nicho además podemos dividir las obras por modernas o contemporáneas, o por técnicas que comprenden desde textiles e indumentaria maya hasta cerámica, pintura, acuarela y escultura.
No todas las colecciones de arte se hacen pensando en el futuro, mucho menos dejando atrás el gusto personal del coleccionista y pensando en el legado de una colección que pueda abarcar distintas regiones, distintas técnicas y distintos formatos. Ese es el verdadero valor de la colección del museo, permitir una amplia mirada a la región centroamericana pensando en la misión de su conservación y su acceso en el tiempo.
GUATEMALA
En la colección de Guatemala, los textiles de alrededor de 1950 de diversas regiones de Guatemala como Quiché, Sololá, San Juan Sacatepéquez, Chimaltenango y Palín nos remiten al punto de partida del legado del arte guatemalteco. Esta colección textil da pie a la paleta de color del imaginario artístico de mucho del arte de la región y nos permite poner en contexto el trabajo de la famosa acuarelista Carmen Lind Petersen (1900-1991), quien dejó en sus acuarelas un estudio antropológico e histórico de la indumentaria maya de finales del siglo XX de todo el territorio guatemalteco. Una colección importante de su trabajo fue adquirida por el Museo Ixchel del Traje Indígena y un segundo gran acervo es propiedad del MACA. La corriente academicista e indigenista de Lind Petersen fue trabajada por otros artistas de su época, como Cesar Fortuny (1944) y Mariano González Chavajay (1956-), pertenecientes también a la colección.
«San Antonio Aguas Calientes» (1974)
Carmen Lind Petersen
Es impresionante ver a través de la colección, cómo el arte orgánicamente se impregnó en Guatemala de distintas corrientes internacionales conforme avanzamos en el tiempo. Así llegamos a la época de los años 80 cuando el Grupo Vértebra cambia por completo la misión del arte en el país y exige un compromiso con la realidad política de una Guatemala que atravesaba el momento más duro del Conflicto Armado Interno que dejó más de 45,000 desaparecidos. De este grupo, el MACA conserva una serie de serigrafías del maestro Elmar Rojas (1942-2018), miembro del colectivo junto a Roberto Cabrera y Marco Augusto Quiroa.
«Sin Título» (2004)
Marco Augusto Quiroa
La colección de Guatemala termina con tres grandes exponentes del último periodo contemporáneo. Josue Romero (1974-), Jorge de León (1976-) y Luis González Palma (1957-) que trabajan medios como el grabado, el performance y la fotografía respectivamente y que dan al archivo una oportunidad de continuar coleccionando grandes nombres actualmente activos.
«Sin Título» (2009)
Jorge de Leon
HONDURAS Y NICARAGUA
Una de las misiones del MACA es continuar creciendo su acervo de todos los países de la región centroamericana. Esto fomentando la investigación de los contextos y la historia de sus artistas, a través de viajes de investigación curatorial y adquisiciones en espacios independientes y a colectivos de artistas. Por el momento, la colección de Nicaragua incluye trabajos contemporáneos de los pintores Leónidas Correa (1965-), paisajes de Luis Manzanares R. (1950-) y Norlan Santana (1977-), abstracciones de René Madrigal Arcia (1957-), entre otros.
Destacan de esta colección las obras de Norlan Santana (1977), uno de los artistas plásticos más populares de Nicaragua. Santana creció en un ambiente difícil en Nicaragua con una infancia marcada por la pobreza y la guerra civil del país. A principios de los 2000 se muda a Costa Rica con su esposa y comienza una nueva faceta de su obra abstracta. Sus primeras exposiciones en 2005 marcaron un estilo clásico que al descomponerse en abstracción mezcla las técnicas europeas de la pintura con la experimentación plástica de otros materiales. Su obra “Atardeceres de fuego” de 2008, parte de la colección del MACA es un lienzo bañado con un acrílico rojo de gran luminosidad. El canvas parece estar agrietado por la mezcla de tinta china que crea sus propios caminos en el lienzo. A pesar de tratarse de una abstracción, uno puede imaginar la realidad de Nicaragua en la pintura, especialmente el rojo que envuelve las calles en explosiones y detonaciones que provocan el fuego y el caos.
«Atardeceres de Fuego» (2008)
Norlan Santana
Contrario al escenario político de Nicaragua también está la obra “Catedral de León” de Luis Manzanares R (1950-) que muestra la paz en un paisaje de arquitectura de la ciudad de León, donde el cielo despejado imita el silencio de las calles sin gente y nos traslada en el tiempo a la colonia de Centroamérica.
«Catedral de Leon» (2008)
Luis Manzanares
En el caso de Honduras, la colección del MACA conserva varias obras en papel del artista Willy Flores (1976-) y pinturas de Sergio Llanes Argüello (1985-) y Armando Lara Hidalgo (1959-), entre otros. La obra “Sin título” de Llanes Argüello de 2024, es una composición abstracta en acrílico que nos transporta a la imagen de una galaxia. El artista explica que la pintura es una manera de expresar sus emociones en el canvas, por lo que la creación es libre y no nos permite interpretar más que sentir de manera libre la subjetividad de la abstracción en fragmentos.
«Sin Título» (2024)
Sergio Llanes Argüello
EL SALVADOR
En la colección de El Salvador, país de origen del fundador Rafael Padilla, predomina la pintura y destacan piezas arqueológicas de los pocos e importantes sitios prehispánicos en El Salvador. Las piezas datan del 900 al 1200 AD y se encontraron cerca del Parque Arqueológico de Cihuatán, lo que nos permite conocer el origen de esta línea de tiempo artística. Las piezas arqueológicas nos dejan comenzar a contar la historia del imaginario del arte en El Salvador, cuya fauna podemos encontrar también en las obras del maestro salvadoreño Fernando Llort (1949- 2018), uno de los mayores exponentes del arte moderno del país. La obra de Llort ayudó a la visualidad de una identidad salvadoreña dentro de la artesanía del municipio La Palma denominado “estilo palmeño”, que se puede identificar en las obras de la colección del MACA. Este mismo estilo llega a su cúspide con el mural comisionado de Llort en la Catedral Metropolitana de San Salvador, del cual el MACA posee un boceto original de 1996.
«Armonia de mi Pueblo» (Fachada Catedral de San Salvador) (1996)
Fernando Llort
Resalta como temática en esta colección salvadoreña los motivos femeninos y el retrato tanto de manera provocativa como con una temática realista de las costumbres del campo y el trabajo en El Salvador como es el caso de la obra “Cortadora de Café” de 2008 del artista Edmundo Otoniel (1950-), donde se observa a una cortadora de café amamantando a su hijo frente a la cosecha del día. El poder femenino y el lugar que reclaman las mujeres en el trabajo es un motivo importante para una colección que se consolide hoy en día.
«Cortadora de Cafe» (2008)
Edmundo Otoniel
COSTA RICA
La colección costarricense es extensa e incluye ilustración, pintura, escultura, dibujo y la serie contundente de fotografías intervenidas de Karla Solano (1971-). El trabajo de Solano utiliza la imagen, el video y el cuerpo para cuestionar la sexualidad, los arquetipos femeninos y el cuerpo. Su fotografía es muy importante como una de las primeras fotógrafas contemporáneas y por su trabajo docente en múltiples instituciones de arte y fotografía. En la colección del MACA encontramos la serie “Túnica de Piel” de 1995, un collage de fotografías de partes de su cuerpo al lado de una radiografía del mismo miembro intervenido con una tela en resina que simula ser una capa de piel, haciendo un comentario sobre su propio cuerpo y su identidad, como un autorretrato de su ser.
«Tunica de Piel 2» (1995)
Karla Solano
En la misma temática encontramos obras muy contundentes que también comentan sobre los roles de género y el cuerpo femenino. Un ejemplo es la obra “Sigamos” de 2012 de la artista Mariamarta Pacheco Coto (1955-), un brasier tejido con hilo con un listón para la espalda y en el centro del busto dos rosas de listón que representan los pezones femeninos. En el centro de las costuras vemos resaltar hilos rojos que dejan una cicatriz, comentando sobre dos condiciones femeninas al mismo tiempo: las condiciones médicas del cáncer de mama y las cirugías estéticas a las que las mujeres se someten para alcanzar cánones de belleza impuestos por la sociedad.
«Sigamos» (The Bra Project Costa Rica 2012)
Maria Marta Pacheco Coto
Estas obras al lado de otros retratos del cuerpo femenino alimentan el motivo predominante de esta colección: las distintas representaciones de la mujer, un tema que también comparten el resto de acervos.
PANAMÁ
En la colección de Panamá predomina el arte abstracto y el paisaje, aunque también encontramos muestras surrealistas de formas antropomorfas.
La historia del arte en Panamá es compleja porque el mismo país ha atravesado momentos complejos que la han unido al Caribe, a Sudamérica, a Centroamérica y que además han creado de su territorio una industria para el comercio internacional que llegó a costa de una gran migración y políticas de estado extractivistas. La historia así encuentra sus orígenes en el arte prehispánico, continúa hacia el arte colonial, el moderno y el contemporáneo. Este último es la concentración principal de la colección del MACA con obras de los artistas Julio Lambert (1946-2022) y Manuel E. Montilla (1950-), entre otros.
«Reencuentro en el Jardin» (2001)
Manuel E. Montilla
Este último es un reconocido pintor panameño con 30 exposiciones individuales y más de 800 exhibiciones colectivas internacionales. Su obra “Reencuentro en el jardín” de 2001 es una abstracción del trópico panameño. Los fuertes tonos verdes nos guían a través del paisaje tropical de un jardín, hablando de las raíces de Panamá como una zona caribeña por su topografía costera y el estilo de vida anclado al clima de la región.
«Sin titulo» (2021)
Isabel de Obaldia
Otros paisajes de la colección demuestran el clima tropical del país y la vastedad de sus ecosistemas. La obra de Isabel de Obaldia (1957-), una de las artistas que han representado al país en la Bienal de Venecia, es un claro ejemplo de la fauna y la flora tropical del país. Usando pinceladas gruesas para capturar el verde del frondoso follaje que caracteriza a Panamá. Otras artistas mujeres de esta colección son Olga Sinclair (1957-) y la destacada Delia Cugat (1930-2020). Esta última de origen argentino-panameño fue una reconocida pintora y dibujante con obras en museos de París, Buenos Aires, México y Estados Unidos. La obra parte del MACA es una pintura de tinte surrealista donde un hombre y una mujer parecen atravesar los recuerdos de una vida de progreso inadvertidos de su realidad. El contraste entre tonos claros en el cielo y de fuertes azules oscuro en la parte inferior crean movimiento en la obra y nos simulan el paso del tiempo.
«Sin Título» (2005)
Delia Cugat
En la misma línea, la obra de Guillermo Trujillo (1927-2018) nos presenta a figuras humanas en línea, como avanzando hacia la vida productiva. Trujillo junto a la de los artistas Alfredo Sinclair y Roberto Lewis, también parte de la colección MACA, se consideran los tres grandes maestros de la pintura moderna panameña. Con estudios en Europa y Estados Unidos, una de las principales exposiciones de un artista panameño en el mundo fue su retrospectiva en el Museo de Latin American Art de Los Ángeles en 2001. Su legado artístico es heredado por su hija Isabel de Obaldia, haciendo la colección panameña del MACA una muestra completa del panorama de los maestros del arte en el país.
«Sin Título» (2012)
Guillermo Trujillo
En conclusión, la colección del Museo de Arte Centroamericano es un archivo de la historia del arte en Centroamérica, desde el arte prehispánico, los textiles de la indumentaria maya, el arte moderno en todas sus técnicas y nombres del arte contemporáneo que aportan nuevos medios a la ecuación. La colección tiene una inclinación fuerte a las representaciones femeninas desde la concepción del cuerpo de la mujer como sujeto hasta reclamos de las mismas mujeres hacia la opresión del sistema. El predominio del arte abstracto por sobre el figurativo la convierte en una colección renovada y la inclusión de distintos paisajes de la región centroamericana permiten que se conserve como un archivo de paso del tiempo en Centroamérica y el desarrollo de un segmento de las artes en el país.
Bienvenidos a un viaje para descubrir una región que entre dos grandes porciones del continente americano resiste con su propio lenguaje y su fuerza al silencio, la invisibilidad y el tiempo.
Josseline Pinto
Curadora MACA
Costa Rica
MUSEUM OF CENTRAL AMERICAN ART
Panamá
MUSEUM OF CENTRAL AMERICAN ART
Nicaragua
MUSEUM OF CENTRAL AMERICAN ART
Honduras
MUSEUM OF CENTRAL AMERICAN ART
El Salvador
MUSEUM OF CENTRAL AMERICAN ART
Guatemala